活動辦法
 

本會於2003年起,召集社會各界,以認養傳習經費及聘任專業的傳習老師的方式,支持部落學校、社區及耆老,傳習部落的傳統生活、祭典、歌謠及舞蹈,並號召NPO/NGO及企業等社會各界,以「確保族群文化藝術有效的傳習發揚、天賦長才的培養發展、知識技藝的成長」為目的,計劃性的投入資源,建置一個高效率的藝術傳承發揚的公益服務平台,期許讓全世界可以看到台灣原住民文化藝術之精緻與可貴,並產出令人驚艷的「傳統文化藝術、教育成果、族群永續的能量」為目標,是以定名為「驚嘆號」。「原住民兒童之夜」即為「驚嘆號-原民族群永續教育計劃」的子計畫之一。

截至目前,驚嘆號支持的團隊已達四十一隊。2005年起,為了提供傳習團隊挑戰專業的舞台隆重演出的機會,每年在國父紀念館大會堂辦理「原住民兒童之夜」,讓長期培訓的孩子擁有努力的目標。也因為目標明確,激勵師生及族人旺盛的企圖心,加上天賦的發揮,傳習成效因此格外耀眼,各團隊被認養支持之後,因為資源的到位,讓最困難的專業師資需求,得以獲得滿足;願意返回部落服務的傳習教師,以及懷抱偏鄉教育使命,長期留在部落教學的老師越來越多,無形中也降低了部落教師的流動率。因為孩子學習態度的改變,以及學習機會的增加,讓家長也積極參與及支持團隊的教育方針。這些正向的循環,也展現在課業、體能及才藝等其他學習力的表現。各個傳習團隊依據部落特質及長期的努力,皆各具特色。演出形式與內容,皆能深刻感動各界人士。兩度獲得金曲獎殊榮的泰武排灣古謠傳唱隊、廣獲國內外邀請的台灣原聲兒童合唱團、全國歌謠比賽冠軍隊伍青葉魯凱古謠團隊等,皆是「驚嘆號」的支持團隊,也是歷年「原住民兒童之夜」中感動人心的團隊。

2015原住民兒童之夜,計畫從驚嘆號的四十一個傳習團隊中,擇七個團隊辦理,演出的團隊跨五個縣市,曲目及舞碼涵蓋六個族群(布農、賽夏、排灣、鄒族、魯凱、馬卡道),演出人數達360名,觀眾歷年超過2,500人次,聘任熟稔原住民表演藝術、採集編創、專精於表演、排練、燈光音響技術、編曲、樂團等專業人士組成製作團隊,協力製作。上半場以傳統舞蹈及古調吟唱為主,下半場則由動人深刻的馬卡道狂想曲,以「弦樂」演奏開場,並請李哲藝老師編曲,弦樂團伴奏,製作一場堅持原味又能融合古今的文化藝術饗宴。

本演出兼具台灣原住民文化傳承、表演藝術升級、傳習團隊專業發展及文化平權之意義。活動後進行影片的專業後製及發行,不僅可帶動其他部落的傳習計畫,更可以做為傳習教學重要的紀錄,甚或是成為其他部落傳習教育的教材。活動除展演之外,亦精心安排三天兩夜的學習之旅,整合城市資源,如城鄉交流及寄宿家庭,參觀科教館、美術館等學習館所,是兼具拓展視野和生活經驗的城鄉交流計畫。

  • 一、由認養人攜手為孩子提供成果展現的舞台。
  • 二、關懷挹注部落文化藝術的傳承與發展,讓只有語言沒有文字的原住民族群,因為傳習計劃與成果展現的焠鍊,可以蓬勃發展、源遠流傳。
  • 三、透過歌謠舞蹈才藝的培訓及提供舞台呈現培訓成果,由社會大眾給予掌聲與肯定,藉以增進偏遠地區原住民兒童與青少年自信心。
  • 四、透過歌謠舞蹈欣賞與參訪活動,促進族群互相認同肯定、良性互動與和諧發展。
  • 五、推展部落兒童青少年課後正當休閒活動,開拓學習視野、增廣見聞,及增進課業等學習力。
  • 六、動員部落積極傳習,為每一個部落留下影音紀錄。
  • 七、藉由演出影音的紀錄:
    (一)完整地保存部落的傳統文化及傳習成果。
    (二)可做為部落傳習教育的教材範本。
  • 八、教師以熟習傳統文化藝術為發展目標,培育專業人才帶領團隊訓練,達到部落文化藝術的傳承。
  • 九、與專業編曲、指揮、樂團合作,促進與原住民傳統藝術之合作及交流。
  • 十、透過弦樂譜的編曲,促使傳統歌謠的傳承及發揚。

  • 一、指導單位:教育部‧文化部‧原住民族委員會
  • 二、主辦單位:東元科技文教基金會‧首都客運(股)公司‧中華電信基金會
    中國國際商業銀行文教基金會‧國立國父紀念館
  • 三、主要贊助:法國巴黎銀行
    (BNP Paribas Taipei Branch & BNP Paribas Foundation’s Dream Up Program)
  • 四、贊助單位:瑞市投資(股)公司‧沈寶島‧林紫燕‧LEKO之友‧Betty Lee
    逢源教育基金會‧錸德文教基金會‧南京資訊(股)公司
    采盟文教基金會‧禎祥食品‧台北汽車客運(股)公司
    大都會汽車客運(股)公司‧台灣高速鐵路(股)公司
    彩霞教育基金會
  • 五、接待學校:台北市吳興‧松山‧仁愛‧金華‧忠孝‧光復‧建安國小
  • 六、志工來源:驚嘆號認養人‧台灣科技大學親善大使團‧建國中學
  • 七、演出時間:2015/05/29(五)19:30-22:00
  • 八、演出地點:國立國父紀念館 大會堂
  • 九、觀眾名額:2518席
  • 十、活動形式:
    (一) 原住民兒童傳統歌謠、舞蹈演出
    (二) 室內弦樂演奏
    (三) 古謠與室內弦樂團聯合演出
    (四) 三天兩夜安排彩排、演出及交流參訪學習活動
  • 十一、演出團隊:
    (一) 逢源愛樂室內弦樂團(編制21人)
    (二) 由認養的四十一個團隊中擇七個團隊參加
團隊名稱 所屬學校 傳習經費認養人 接待單位
  海端布農歌謠祭儀傳習團隊   台東縣海端國中   中國國際商業銀行文教基金會 中華電信
  蓬萊賽夏族樂舞祭儀傳習團隊   苗栗縣蓬萊國小   LEKO之友 仁愛國小
建安國小
  高士南排灣古謠傳唱隊   屏東縣高士國小   Betty Lee 光復國小
  民族大愛布農歌謠團隊   高雄市民族大愛國小   錸德文教基金會 金華國小
  puzangala希望兒童合唱團(排灣)   屏東縣三地瑪家鄉
  原住民青少年
  顧炳容先生 忠孝國小
  來吉鄒族樂舞祭儀傳習團隊   嘉義縣來吉國小
  及部落青少年
  錸德文教基金會 松山國小
  青葉魯凱樂舞祭儀傳習團隊   屏東縣青葉國小
  及部落青少年
  法國巴黎銀行
吳興國小
 

導 演- 胡 健

1970年出生在南京,1980年跟家人移民香港,1990年以僑生的身分隻身赴台求學,1995年與排灣族古老文明相遇,就深深被排灣族純真、敬天禮地美好的生活態度吸引。跟著老人,足跡深入排灣族傳說中生命被創造的古老遺址,後來在親生父親的同意下,被排灣貴族Daugadu家族媽媽Malevlev認養為兒子。從此,胡健有了排灣族的身分–Gui Daugadu。

致力於保存排灣族文化的胡健,於2009年成立米靈岸音樂劇場,2011年,以製作人身分,製作大型史詩音樂劇「米靈岸音樂劇場」,同年4月榮獲國家文化藝術基金會「表演藝術追求卓越專案」,在台北盛大首演。2012年這部作品成為台灣第一個以百老匯經營模式,長期固定在台北烏來地區,一個美麗森林湖畔上演的實景作品。它就是今日的「米靈岸湖畔音樂劇」。

他也是唱片製作人,2004年專輯「芮斯歸來」榮獲金曲獎傳藝類最佳演唱獎。2012年「女巫芮斯-美麗的末日預言」入圍金曲獎原住民最佳演唱及專輯獎。目暏文化迅速的流逝,多年來,胡健努力整合臺灣社會各界的資源和力量,積極推動台灣「原住民文化」的保存與發展,讓原住民敬天禮地的美好生活態度永遠流傳,為臺灣社會做出一份貢獻。

音樂總監/客席指揮/編曲-李哲藝

台灣高雄人,自從事音樂工作以來,作曲作品約1200首,各類編曲作品近4000首,音樂劇、舞劇、舞台劇、各類跨界劇場、兒童劇、電影電視廣告配樂及音樂劇場作品近百部;自開始其職業演奏生涯以來,累積演出經歷逾1800場次以上;曾為上百個國內外專業表演團體作曲、編曲及配樂;也曾在數十個國際藝術節表演;唱片製作數量約60張,曾十一次入圍金曲獎,並獲得第二十三屆金曲奬最佳作曲人獎,兩次獲『中國十大發燒唱片』最佳古典音樂專輯獎,入圍2010年『華語金曲獎』最佳古典音樂演奏專輯獎 。

藝術總監- 瓦旦‧督喜

五年前,在一次的夢裡聽到了一個聲音。記得夢裡除了黑色,沒有其他的了。他對我說:「你要開始把線頭接起來了。」聲音一消失,我就從睡夢中驚醒,一直在想那句話的意思。當天早上,我撥了個電話跟我媽媽詳說我的夢,她說幫我問問老人家夢的意思。過了幾天,接到我媽的電話,她說:「以前逝去的老人家要幫你完成某些事。」當時的我正在為「原舞者」創作太魯閣族的文本,文本跟夢有關。現實與潛意識的交替下,在虛幻中尋求一些蛛絲馬跡,建立族群認同。歌謠是我認識自己的一條路徑,也是人格上的養成。現在我跟「驚嘆號」的孩子們一起在將線頭牽起來,希望在傳統樂舞的養成上,建立族群的那一份自信。雖辛苦,但值得。

技術總監- 雷若豪

2013年

  • 8213肢體舞蹈劇場《非關舞蹈3》舞臺監督
  • EX亞洲劇團《2013版-猴賽雷》燈光設計
  • 世紀當代舞團《愛_遊樂園 》舞台監督
  • 2013華山藝術生活節 沙丁龐客劇團《一個人的晚餐》舞台監督及舞台技術指導
  • 國家戲劇院《1+1雙舞作》世紀當代舞團《蒼穹下》舞台監督

2014年

  • 二分之一Q劇場《風月》 舞台技術指導
  • 第七屆台北藝穗節 技術統籌
  • 梵體劇團《花非花》燈光設計暨舞台監督
  • 8213肢體舞蹈劇場《視域無度》 舞臺監督
  • 臺灣春風歌劇團《我的娘子她她…牠是蛇!》燈光設計暨舞台監督

編導經歷

  • 命運遊戲
  • 迴蟲

音控工程師- Michele Paciulli

"白龍" Michele Paciulli於十一歲開始自修管風琴。他在十三歲時初次在教堂發表多聲部合唱作品,這次經驗對他的音樂生涯造成非常大的影響。此後,他加入半專業的流行樂團,開始舞台表演生涯。十七歲時,他開始在專業錄音室擔任樂手與編曲師,沒多久以後也開始從事成音工作。Michele步入樂手生涯的時期,恰是合成器發展的黃金時期,他對於合成器極感興趣,深入鑽研,後來成了鍵盤演奏與合成器程序編輯的專家。

Michele的專業廣受肯定,受到日本KORG公司邀請加入研發團隊。由於 Michele開發的技術,KORG公司得以開發出極受歡迎的M1合成器,雙方自80年代一直保持密切的合作關係。Michele在音樂生涯中涉略廣泛,曾經參與許多專輯製作、電影配樂、音響工程與研發工作,成績斐然。

排練指導- 以新‧索伊勇

那是住在我家附近的vuvu(耆老),從小時候就常看(聽)著她,張著嘴巴唱著老老的歌謠,逢收穫祭傳統圍舞時,一定會瞧見她的身影牽在尾巴,輕盈活潑地像個少女般跳著傳統舞蹈。

年紀漸長後我從沒遺忘過她活潑的身影與清亮的歌喉,近幾年熱切地想學習屬於自己部落的歌謠,便拿著錄音筆來到了vuvu家錄下第一首古謠《ata pitjusaliljing》結婚下聘歌。vuvu的身體已不大好,歌聲也顯得疲憊,我奮筆記下每一句歌詞與vuvu講解的意涵。在當年收穫祭,我跟著部落青年與有心傳唱古謠的族人們,一同演唱了傳統古謠給耆老們驗收學習的成果。他們圍坐在青年包圍的舞圈內,詫異的張大著嘴,驚喜與驚訝之情寫在臉上,他們流出的淚水給了青年們最大的肯定。

傳習老師的傳習工作究竟要做到甚麼程度?是復甦部落的傳統文化,或是讓外面的人更知道我們是誰?我只是想著,如果族人都能夠知道自己是誰,知道自己從哪來,夠了!這就足夠了。

主持人-海芬

  • 2012-2015「原住民兒童之夜」主持人
  • 2011-2015「生命與藝術創意體驗活動」主持人